AL DÍA CON CELIA Y MIGUEL: mayo 2013

NIRVANA

Nirvana fue un grupo estadounidense de Grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind (1991), Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge".

Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X". Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. La popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum.

La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right”, un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.

MIEMBROS:

Formación final [editar]

· Kurt Cobain - Voz, guitarra solista, batería (1987–1994)

· Krist Novoselic - Bajo, guitarra, acordeón (1987–1994)

· Dave Grohl - 2ª voz, batería, bajo (1990–1994)

Otros miembros [editar]

· Aaron Burckhard - Batería (1987)

· Dale Crover - Batería (1988, 1990)

· Dave Foster - Batería (1988)

· Chad Channing - Batería (1988-1990)

· Dan Peters - Batería (1990)

· Jason Everman - 2ª guitarra (1989, gira de Bleach)

· "Big" John Duncan - 2ª guitarra, único concierto en 1993⁴⁰

· Pat Smear - 2ª guitarra (1993-1994, gira de In Utero)

· Lori Goldston - Violonchelo (1993-1994, gira americana de In Utero)

· Melora Creager - Violonchelo (1994, gira europea de In Utero)

HISTORIA

La historia de Nirvana comienza en Aberdeen, un pequeño pueblo a dos horas y media de Seattle, donde Kurt Cobain y Krist Novoselic pasaron la adolescencia. Luego de dejar la secundaria en 1985, ambos se mudaron a Olympia y tocaron en una serie de bandas, incluyendo Sellouts.

La pareja armó su propia banda, Nirvana, en 1986, con una formación en constante cambio. Dos años más tarde, Nirvana firmó un contrato con la compañía independiente de Seattle Sub Pop Records, y lanzó su primer simple, “Love Buzz”, en noviembre de 1988.

Los recitales de Nirvana eran feroces, colmados de distorsión y respuesta del público y, generalmente, culminaban con guitarras aplastadas y baterías destrozadas. La banda estuvo de gira constantemente desde su concepción y las críticas de fanzines sumadas al boca-a-boca los ayudaron a mantener una cantidad creciente de público cada vez que pisaban nuevamente una ciudad.

El primer LP de Nirvana, “Bleach”, fue lanzado sólo en vinilo en junio de 1989. A pesar de que se trataba de un álbum con aristas un tanto ásperas, el estilo de Cobain ya era lo suficientemente definido. “Bleach” mostró a una banda con ideas bien apoyadas y grandes perspectivas. Si bien la estrella de Nirvana, Kurt, estaba firme en su liderazgo, la formación restante continuó con cambios. En “Bleach” no sólo tocaron dos diferentes bateristas, sino que en la foto de la portada del álbum aparecía Jason Everman, quien ni siquiera llegó a tocar. Varios bateristas pasaron hasta que llegó Dave Grohl, con quien la banda resultó completa y preparada para grabar “Nevermind”.

Mucho mejor realizado y producido que su predecesor, “Nevermind” es un particular álbum que logra ser accesible y comprometido al mismo tiempo. El acuerdo con la compañía discográfica DGC Records (una división de Geffen Records) resultó ser bastante provechosa para el grupo, que retuvo un control artístico total. Butch Vig, el productor que luego formó su propia banda, Garbage, le dio un sonido mucho más prolijo que agregó claridad y resonancia a la voz de Cobain, mientras que la potencia muscular de Grohl le proveyó el “punch” que faltaba. “Nevermind” fue lanzado el 24 de septiembre de 1991 y logró oro (más de 500.000 placas) en menos de un mes. Llegó al puesto número 1 en febrero del 92.

Durante todo 1992 la banda salió de gira y los rumores comenzaron a correr, especialmente acerca del consumo de heroína por parte de Cobain y su esposa, Courtney Love, quien estaba embarazada.

La controversia se calmó con el tiempo, pero de todas formas tuvo una fuerte influencia en el último álbum de la banda, llamado “In Utero”. Menos convencional que el anterior trabajo, el disco tenía un sonido más crudo y poderoso, especialmente gracias a la técnica de grabación del productor Steve Albini.

Lamentablemente, a principios del ’94, los problemas retornaron cuando Kurt Cobain sufrió una sobredosis casi fatal de un sedante prescripto durante la gira Europea en Roma. A pesar de que el reporte indicó que se trataba de una sobredosis accidental, Cobain dejó una nota suicida. Amigos y colegas de la banda intentaron intervenir e ingresaron a Cobain en una clínica de rehabilitación en California, pero abandonó el tratamiento poco después. Kurt Cobain fue encontrado muerto el 8 de abril de ese mismo año. Se quitó la vida con un arma de fuego. Hasta su entierro fue polémico: ningún cementerio se animaba a recibir el cuerpo de quien tanto lamento y éxito había dejado. Tras la muerte de éste, el grupo tuvo un gran auge a los 8 años.

LEGADO

LANZAMIENTOS

Varios álbumes han sido lanzados desde la muerte de Cobain. El primero salió en noviembre de 1994 con la presentación grabada un año atrás en MTV Unplugged, bajo el título de MTV Unplugged in New York.

Dos semanas después del lanzamiento de Unplugged in New York, una compilación de vídeo llamada Live! Tonight! Sold Out!!, fue lanzado. Cobain había compilado una parte significativa del video, que documentaba buena parte del tour promocional de Nevermind. Material "memorable" del vídeo incluía un infame incidente con un guardia de seguridad en un club de Texas en octubre de 1991, así como la versión de "Aneurysm", con los miembros del grupo vestidos de mujer, en el festival Hollywood Rock en Río de Janeiro, Brasil en enero de 1993.

En agosto de 1997, el sitio web de noticias musicales Wall of Sound reportó que Grohl y Novoselic estaban organizando un box set de rarezas de Nirvana.18 Cuatro años más tarde, el sello discográfico de la banda anunció que el box set estaba completo y sería lanzado en septiembre para conmemorar el décimo aniversario del lanzamiento de Nevermind. Sin embargo, poco antes de la fecha de lanzamiento, Courtney Love detuvo el lanzamiento y demandó a Grohl y a Novoselic, alegando que "estaban secuestrando el legado de Nirvana para sus intereses personales". Lo que siguió fue una larga batalla legal sobre quién era el dueño de la música de Nirvana que duró más de un año.19

Buena parte de la batalla legal se centró en una canción no lanzada, "You Know You're Right", la grabación final de estudio de la banda. Grohl y Novoselic querían incluirla en el box set, intentando lanzar todas las rarezas de una vez. Love, sin embargo, alegó que la canción era más importante que una "rareza", y que debía ser incluida en una compilación de "grandes éxitos". Después de más de un año de enfrentamientos públicos y legales, las partes firmaron un acuerdo, acordando el lanzamiento inmediato del álbum de "grandes éxitos", incluyendo esta canción, bajo el título de Nirvana. A cambio, Love estuvo de acuerdo en donar demos en casete grabados por Cobain para el uso en el box set.

Los seguidores de la banda tuvieron el primer contacto con "You Know You're Right" a comienzos de 1995 cuando Love tocó una versión de la canción con su banda Hole en MTV Unplugged bajo el título de "You've Got No Right". Una versión temprana de la canción tocada por Nirvana en su concierto el 23 de octubre de 1993 en el Aragon Ballroom de Chicago salió a la luz pública en los círculos de compra y venta de casetes de Nirvana unos pocos meses después. En los años posteriores, los rumores de la existencia de una versión de estudio de la canción empezaron a circular y creció hasta alcanzar proporciones casi "míticas". Para los seguidores, la primera confirmación real de la existencia de esta versión apareció noviembre de 2001 cuando Access Hollywood difundió un clip de diez segundos como parte de una entrevista con Love. En mayo de 2002, varios clips de mayor duración aparecieron en la Internet por medio de una fuente desconocida, que anunció que planearía lanzar la canción completa. Sin embargo, la fuente declinó sus intenciones, temiendo acciones legales. Cuando la batalla legal estaba a punto de ser finalizada en septiembre de 2002, la canción completa apareció por este medio, días antes del anuncio del lanzamiento de Nirvana. Inclusive si la versión de estudio era un "borrador" con letras sin terminar, a los seguidores e inclusive a los no seguidores de la banda les gustó la canción, convirtiéndola en una de las canciones más rotadas en la radio alternativa entre 2002 y 2003.

Nirvana fue lanzado el 29 de octubre de 2002. Junto a "You Know You're Right", el álbum contuvo éxitos de sus tres álbumes de estudio, así como mezclas y grabaciones de canciones familiares. Después de su lanzamiento, varios seguidores de largo tiempo se quejaron sobre la selección de canciones, justificando que la versión alterna de "Been a Son" (del EP Blew) no era la versión preferida de la banda, y que faltaban canciones como "Sappy”, que había recibido significante rotación en los Estados Unidos después de la muerte de Cobain. Los seguidores fuera de los Estados Unidos cuestionaron la inclusión de la versión Unplugged de "All Apologies" (en vez de lanzar la versión del sencillo, incluida en In Utero) y la versión de Bleach de "About a Girl".También, con un tiempo de duración de menos de cincuenta minutos, había ciertamente suficiente espacio para incluir otros éxitos, como "Love Buzz", "Drain You", "Aneurysm", y "Where Did You Sleep Last Night?" (que sería posteriormente incluida en algunos lanzamientos no estadounidenses del álbum).

En noviembre de 2004 finalmente se lanzó el box set, titulado With the Lights Out. Éste contenía una vasta compilación de demos de Cobain, grabaciones de ensayos y rarezas, y canciones en vivo grabadas durante toda la historia de la banda. Seguidores de largo tiempo de la banda tuvieron la oportunidad de escuchar las grabaciones de demos jamás terminados como "Old Age" y "Verse Chorus Verse" grabados en las sesiones de Nevermind. Otra canción notable en el box set fue un demo acústico de una canción llamada "Do Re Mí", grabada por Cobain en su habitación.

Una compilación de "lo mejor del box set" titulada Sliver: The Best of the Box fue lanzada en otoño de 2005. El CD compiló diecinueve canciones del box set junto a tres canciones no lanzadas, incluyendo una versión de la canción "Spank Thru" del demo de 1985 Fecal Matter. De acuerdo a Rolling Stone, Frances Bean Cobain coloboró en la selección del título y de la portada.20 El año siguiente vio el lanzamiento de la edición en DVD de Live! Tonight! Sold Out!! con mejoras en la calidad de imagen y material inédito nunca antes visto.21 El 2007 vio el lanzamiento de la edición en DVD de Unplugged in New York con mejoras en la calidad de imagen y material inédito nunca antes visto (incluyendo ensayos antes del concierto, conversaciones con el público y con productores de MTV).22 En el 2009, con motivo del vigésimo aniversario de Bleach, se lanzó una edición remasterizada del álbum junto con un concierto de 1990, que no había recibido lanzamiento oficial hasta ese entonces.23 El 3 de noviembre del mismo año fue lanzado un DVD y CD con la presentación de Nirvana en el Festival de Reading de 1992, titulado Live At Reading.24

En una entrevista en el 2002 con Jim DeRogatis,25 Courtney Love describió los innumerables casetes de ensayos, demos y grabaciones en la habitación que habían quedado después de la muerte de Cobain. Entre estos, se halla una versión de cuatro pistas de "Do Re Mi" fue aparentemente grabada con Kurt en batería, Pat Smear en la guitarra, y Eric Erlandson en el bajo, una semana antes de su muerte.

Proyectos post-Nirvana:

En los años posteriores a la disolución de Nirvana, sus dos miembros vivos siguieron activos. Después de la muerte de Cobain, Grohl grabó una serie de demos que finalmente se convirtieron en el álbum debut de los Foo Fighters.

Estilo musical e influencia:

Nirvana ha sido reconocida como una de las bandas que popularizó el género grunge a nivel mundial en la primera mitad de la década de 1990, así como de popularizar y revivir el interés por géneros como el punk, el post-punk y la música independiente en general.

DISCOGRAFÍA:

-En estudio:

Bleach-1989